演劇×映像制作のシナジー 気鋭のクリエイターが「創作」テーマに語る
【作リエイターズアトリエ（通称「作リエ」）】
テレビアニメ「ポプテピピック」のゲームパートを描き、映像制作やイベント主催など、フリーランスでマルチに活躍する山下諒さん。隔週水曜夜、各分野で活躍中のゲストクリエイターや美大生を招いて、「創作」をテーマに、ツイッターの「スペース」や「オンラインセミナー」で語らう企画が「作リエ」だ。
連載では、スペースで出た話題から、エッセンスを抽出してお届けする。
未来のゲストは、今この記事を読んでいるあなたかも？
第一回のゲストは、山下さんと同じ東京造形大学出身の群青さん。テーマは「演劇×映像制作のシナジーとは？」だ。スペースアーカイブはこちらから。
「自分が楽しむこと」をクリエイティブの柱に
群青さんは映像制作会社でCMやプロモーションビデオづくりに携わりながら、趣味でバイク擬人化イラストを描いている。山下さんとは、大学の演劇サークルで知り合ってたびたび共演し、一時期は同じ映像制作会社で働いていた。学生時代の取り組みが、現在の仕事にどう繋がっているのか。
例えば、クライアントから「面白さに振った企画を考えてほしい」と言われたとき、群青さんは「登場人物同士が掛け合いをする」イメージを頭に描く。
群青さん「この人がしゃべり、ちょっと間を空けてツッコむ......とか、『こういう風に演技してほしい』と思い浮かべられるのは、（演劇をやっていたことが）力になっていると感じます」
さらに群青さんは、「仮ナレ」においても演劇経験を生かしているそうだ。「仮ナレ」とは映像制作の過程で、ナレーションやセリフを入れたいと思ったとき、仮で声を吹き込み、それをもとに編集する作業だ。
群青さん「中学から大学まで、9年くらい演技経験があるって言うと、『じゃあ仮ナレお願いします』と指名されることがありますね」
山下さん「自分で仮ナレできると、どういう映像にしたいのか、考えが自分の中でまとまるし、役者さんへの指示もわかりやすく出せるよね。実際に演技して伝えられるし」
「わかる、わかる！」と群青さん。棒読みと比べたら、出来上がりの雰囲気をクライアントに伝えられているのではないかというのだ。
最後の質問。山下さんは「クリエイティブの柱にしていること」を尋ねた。
群青さん「『自分が楽しむ』ですね。中学の頃、演劇の大会前日に当時の部長が『私たちが楽しんで演じていれば、お客さんにも伝わるから楽しんでいこう』と言ってくれたのが、すごく心に残っています」
自分の「好き」や「面白い」、「楽しい」が映像を通じて、見てくれた人に伝わるのが一番よいのでは、と締めくくった。
クリエイターに「ためになる情報」発信を
出演を終えた二人が、スペースでのトークを振り返った。演劇経験のある山下さんと、「仮ナレは自分でつける」、「声優への演出指示がしやすい」など、共通する部分がありうれしかったと群青さん。山下さんも「演劇で役者を経験したのち、社会人になって映像制作の道に進んだ者同士」として、納得することが多い時間だったと話す。
群青さんは、演劇部だった当時、どれだけ観客を盛り上げようか、共演者をどんなアドリブで笑わせようかと、「とにかく、『目の前の人たち全員を楽しませたい気持ち』いっぱいで演技をしていたこと」が、よみがえったそう。自分が、クリエイターとして何を大事にしているかが言語化できたことで、「作りたい！」気持ちに、より自信が持てたという。
今後の「作リエ」については、
群青さん「作ることを頑張っている方、大好きな人の話は、聞くだけで創作意欲が高まっちゃうかも...！？ 作リエが、全てのクリエイターに届きますように！」
山下さん「税理士や弁護士もお呼びしたいですね。クリエイターとして活動する上で、ためになる情報を得られる場でありたいです。まだプロじゃないけど、『今後プロになる俺を見てくれ！』という、アツい未来のクリエイターたちの話も聞きたい」
第2回作リエは、2022年7月20日実施予定。