狂言師のカラダ 野村萬斎さんが説く筋肉の拮抗状態
Tarzan（6月14日号）の「感覚的身体論」で、野村萬斎さんが「狂言師のカラダ」を論じている。能狂言といえば静かな舞台芸術のイメージだが、これを一読すれば、伝統文化である以上に究極の肉体表現なのだ、と納得する。
掲載誌は男性向けにフィジカルや健康を扱い、創刊から30年を過ぎてなお競合誌が現れない特異な媒体。健康誌が多々あるなかで、加齢臭がないのが特徴だ。ライザップの隆盛を引くまでもなく、中高年の健康志向はますます盛んである。
「狂言師のカラダは、毎日のように何らかのかたちで稽古をしたり、弟子に稽古をつけたり、舞台に立つ中で培われるものです」
この冒頭を受けて稽古と公演に追われる筆者の日常が紹介され、こう続く。
「舞台の演出をしたり、映像作品に出演したり、いろいろなことをやりながらも稽古で楽をしない...ズルしないように己を律するのは大変といえば大変なことです」
「苦行に耐えないと、どんどんカラダが逃げ始める」というから、狂言師も広い意味でのアスリートに違いない。ひとたび逃げると、身体に備わる「エネルギーの振れ幅」が小さくなり、ラクしていることがすぐバレるそうだ。プロの目は互いに厳しい。
萬斎さんの身体論は「構エ」に移る。
「同じ動作でも人によってポイントの置き場所が違う...うちわであおぐのでも、手首だけで行う人、肘で行う人、みんな違うわけです...人それぞれ、安定する"構エ"があります」
揺れないための構え
ここで筆者は、バレエと狂言の「構エ」の違いに言及する。この論考の佳境である。
「バレエは一本の鉛筆のように、重心が高く地面にストレートにかかる立ち方をするといいますが、狂言師は違います。我々は重心を低くし、ジグザグにベクトルを拮抗させて立つんです」
ジグザグにベクトルを拮抗...どういうことだろう。「膝は前に折り、腰を後ろに引き、胸を前に張って、肘は後ろに引く。何でそんなきつい拮抗状態を己の身体に強いるのか？と考えたのですが、耐震構造のビルと同じで、カラダを揺らさないためだ、と」
なるほど。ではなぜ、無理な体勢にしてまで揺れないようにするのか。萬斎さんは演者の視野に注目する。「もともとは（能のように）面をつけるからではないか。面をつけると視野が狭くなり、頼りにするものがなくなって平衡感覚がなくなってくるんです」
話は、2002年から芸術監督を務める世田谷パブリックシアター（三軒茶屋）での公演「狂言劇場 特別版」（6/22～ 7/1）の紹介に進む。
「注目していただきたいのが、足し算よりも引き算...あえて演出を削ぎ落した身体性の表現です。動的静、いわば止まっていることの迫力を感じていただきたい」...身体に負担がかかる拮抗状態、あえてそこで静止することで生じる緊張感、そして存在感である。
身体言語の翻訳者
能楽の舞台から飛び出した、というよりハミ出した狂言界のスターも52歳になった。NHKの朝ドラ「あぐり」や映画「陰陽師」などで俳優としての地歩を固めた今も、主戦場はもちろん、狂言の舞台である。
日頃の鍛錬のたまものである「拮抗状態」。動きを止めた狂言師の装束の下では、あらゆる筋肉や神経が絶え間なく仕事をしている。バレエのように客席から筋肉の動きを追えないけれど、能と狂言は「動的静」を連ねた肉体パフォーマンスといえる。
「エネルギーの振れ幅」「ジグザグにベクトルを拮抗」「止まっていることの迫力」等々の表現は素人には難解ではあるが、「ああ、そうだろうなあ」という共感に至らせる文章の力。多方面で当代きっての表現者なのかと感心した。
並み外れた表現力や身体能力を持つ者が、己の所作、動作を的確に分析し、易しい言葉で説明してくれる。天からそんな二物を与えられた人はそういない。私たちは、身体言語の数少ない「翻訳者」のお陰で、別の世界を疑似体験することができるのだ。
冨永 格