タケ×モリの「誰も知らないJ-POP」
ライブが行われなくなってから、改めてこれまでに出されたライブ盤を聞き直している。それはライブが恋しい、という渇望感に尽きるのだろうが、映像の時代になりテレビやインターネットでライブ映像が紹介されることがあっても「音の記録」が持つ重要性を顧みる機会がどんどん減っているようにも思うからだ。
映像で見る「ライブ」は、セットや照明などのテクノロジーやビジュアルで年代を感じさせたりする。でも、音で聴くライブには、そういう「古さ」がない。今になって映像で見るとお粗末に見えるステージでも演奏や歌は色褪せていない。その日がどういうライブだったのかを時を超えて証明している。
そうやってあれこれ聞いてゆく中で、新鮮だったのが、1981年に出たシャネルズのライブ盤「ライブ・アット・ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」だった。
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「ALL TIME ROCK ’N’ ROLL」(ERJ、Amazon サイトより) -
「ライブ・アット・ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」（同）
サザンなどと決勝大会に進出
シャネルズは、2020年の4月にデビュー40周年記念盤「ALL TIME ROCK'N' ROLL」を発売した鈴木雅之をリーダーにした10人組だ。80年2月に「ランナウェイ」でデビュー、いきなりチャートの一位、ミリオンセラーを記録した。作詞は音楽評論家の湯川れい子、作曲は元ブルーコメッツの井上大輔。60年代の洋楽を日本に広めてきた二人と言っていいだろう。
結成は、75年。大田区大森の御近所界隈の音楽仲間。ヤマハのコンテスト、EAST＆WESTではサザンオールスターズやカシオペアなどと決勝大会にも進出している。東京の西の外れにある福生に住んでいた大瀧詠一が、彼らの地元、大田区の大森まで逢いに行ったりしていた。70年代にはマニアックな音楽の代名詞のようでもあったドウワップと呼ばれるコーラスを下地にした日本語のポップスは、新しい時代を感じさせた。ヴォーカルの4人が顔を黒く塗るという、鈴木雅之の言葉を借りれば「日本人初の黒人」というビジュアルも含め、60年代のアメリカンロックへの偏愛ぶりは随所に伺われた。
シャネルズのライブアルバム「ライブ・アット・ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」は81年7月に発売されている。デビュー翌年、81年5月27日・28日とロサンゼルスの名門ライブハウス「ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」で行われたライブを収録している。選曲の中のオリジナルは、発売されたばかりの4枚目のシングル「ハリケーン」とデビュー曲「ランナウェイ」の英語版のみでほぼ全曲が英語。50年代の終わりから60年代の前半のドウワップやロックンロール。客席の歓声がライブの盛り上がりを記録している。
今や「ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」がどういう場所かという説明が必要かもしれない。開店は1964年。出演者はドアーズ、ジミー・ヘンドリクス、ジャニス・ジョプリンなどアメリカ西海岸の伝巨人たちやザ・フー、キンクス、ツエッペリン、ロキシーミュージックなどのイギリス勢、ローリングストーンズが歌にしたこともある、洋楽ファンなら知らない人がいないライブのメッカ。シャネルズは、デビューした年にそこのアマチュアナイトで飛び入りで歌い、現地の音楽関係者にアピールし翌年の出演にこぎつけた。客席には、噂を聞きつけて駆け付けた60年代のコーラスグループのメンバーもいた。自分たちがアマチュア時代に歌っていた曲をオリジナルメンバーと一緒に歌っている曲もある。
ライブ盤からは顔を黒く塗ってまで憧れたロック少年たちの「夢がかなった」という興奮や熱気が伝わってくる。
シャネルズは、83年に「ラッツ＆スター」と名前を変え87年に活動休止。それぞれがソロ活動に踏み出していった。
大瀧詠一に対する敬愛の念
シャネルズのデビューから40周年。リーダーだった鈴木雅之の40周年記念盤が4月に出た「ALL TIME ROCK'N' ROLL」だ。通常盤は3枚組。それぞれに40年のストーリーが織り込まれている。
例えば、DISC1はシャネルズの代表曲とデビュー前に得意としていたドウワップやロックンロールのカバーをゆかりの人たちと歌いなおしている。アマチュア時代のコンテストの十八番でありながらCDにはしたことがないという「Good Times，Rock and Roll」や「Tears On My Pillow」、「ウイスキー・ア・ゴー・ゴー」でも歌っていた「Daddy's Home」。オリジナルメンバーの佐藤善雄とともに水を得た魚のようだ。
ほぼ同時期を歩いてきたスターダストビューと歌った「ランナウェイ」、89年生れの打ち込み系シンガーソングライター、岡崎体育と一緒の「街角トワイライト」、クイーンの「Crazy Little Thing Called Love」には、香港のロックンロールバンド、少林兄弟も加わっている。どうすればありがちな懐古趣味に陥らないか。人選と選曲、アレンジの遊び心。7月にはアナログ盤が出る、ピチカート・ファイブの小西康陽がクラブのDJをしていて受けた曲をつないだ一曲目の「Ultra Chu Chu Medley」が全てを物語っている。
今回、改めて思わされたのが、鈴木雅之が大瀧詠一に対して抱いている敬愛の念だった。DISC1の9曲目がラッツ＆スター活動再開の時に発売したシングル、大瀧詠一の「夢で逢えたら」、最後の曲がゴスペラーズの黒沢薫とケミストリーの川畑要と歌ったシャネルズ時代の「魂のブラザー」だ。「魂」という言葉に意味を持たせているのは間違いない。
DISC2は、DISC1で歌いなおした曲も交えた代表曲のリマスタリングベスト。その中には大瀧詠一作曲・松本隆作詞の名曲、83年のシングル「Tシャツに口紅」がある。そして、シングルは片面しか書かないと言われていた大瀧がカップリングに書いた「星空のサーカス」が、アルバムバージョンで収められている。極めつけは。シングルを集めたという選曲では異例の19曲目「熱帯夜／真夏のエクスタシー」だ。ラッツ＆スター最後のアルバム「SING！SING！SING！」の中の曲だ。鈴木雅之は、筆者が担当しているFM NACK5「J-POP TALKIN'」のインタビューで、「大瀧さんの『さらばシベリア鉄道』の俺たち流の解釈。もし、その前に出した2枚のシングルが売れたら三部作で出すつもりだったけど、売れなくてシングルに出来なかった」と言った。「幻の三部作」の三曲が並んでいる。イントロを聞いて「さらばシベリア鉄道」を思い出す人は多いはずだ。
そんなベスト盤選曲の最後が、ゴスペラーズとラッツ＆スターの合体ユニット、ゴスペラッツの「Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語」である。大瀧詠一が作詞家・松本隆と組んだ81年の名盤「A LONG VACATION」の中で唯一の自作詞曲。元々、ボツになったCMソングで、その時にコーラスで参加していたのがデビュー前、アマチュア時代のシャネルズだったことをこのアルバムで初めて知った。ラッツ＆スターの83年のファーストアルバム「ソウルバケーション」のプロデユーサーが大瀧詠一だったことを忘れてはいけない。つけくわえればアルバムのデザインをしたアンディ・ウォーホルは、81年のウイスキー・ア・ゴーゴーに遊びに来ていたという偶然のめぐりあわせもある。
そして、DISC3には、氣志團の綾小路翔、いきものがかりの水野良樹、アンジェラ・アキ、アニメソングの売れっ子シンガーソングライター、大石昌良らの書きおろしの新曲が並んでいる。デビュー前のカバー曲や、大瀧詠一との親交の深さを物語る曲、同時代を歩んだアーティストや、今気になるシンガーソングライターとのコラボレーション。どの曲にも絶妙のストーリーとヒストリーがある。
80年代は、シャネルズで始まった。でも、彼らの中には、60年代も70年代も、そして、洋楽のカバーで始まった日本のポップミュージックの歴史が脈々と流れていると改めて感じさせる40周年記念盤だった。
（タケ）