「さよなら平成・１」
タケ×モリの「誰も知らないJ-POP」
もうすぐ平成が終わる。
年号が変わるからと言って何が変わるんだという気がしないでもないけれど、それでも自然に感慨深くなってしまう。
平成の30年あまり。音楽業界も含めたシーンの変化という意味ではこんなに激しく様相が変わった時代はないからだ。色んなことがあった、忘れられない曲が残った、そして、様々な人がデビューしては消えて行った。
平成という時代を三回に分けて辿りなおしてみたいと思う。
-
「TETSUYA KOMURO ARCHIVES BOX」（アマゾンHPより）
バンド自身が作詞や作曲
1989年1月。つまり平成元年の最初のヒット曲が何だったかご記憶だろうか。1月11日、平成になって三日目に発売になったのが美空ひばりの「川の流れのように」だった。
作詞・秋元康、作曲・見岳章。レコード会社が用意したシングル曲に納得しなかった本人が「若い人とやりたい」と希望してディレクターの机の引き出しにオクラになっていた企画書が陽の目を見たという一曲だ。その半年後の6月24日、彼女は52歳の生涯を終えた。つまり、「平成」という時代は美空ひばりの死去から始まった。
一つの時代が終わり、新しい何かが始まって行く。89年の年間チャートの一位は、ガールズロックのヒロイン、プリンセス・プリンセスの「DIAMONDS」だった。
平成の幕開けとともにピークを迎えたブームがある。バンドブームだ。
もちろん、それまでもバンドは存在した。60年代の後半には日本で最初のバンドブーム、GS（グループサウンズ）があった。ビートルズに象徴されるエレキバンドの日本上陸。ブルー・コメッツ、スパイダース、タイガースにテンプターズ。テレビの歌番組やCM、芸能誌がバンド一色になった。そして、10代の少女たちが熱狂した。それが第一次バンドブームだった。
平成のバンドブームは、その時とは決定的に異なる点が二つあった。
一つは、バンド自身が作詞や作曲をしていたことだ。GSのバンドの歌ったヒット曲のほとんどが職業作家の手によるものだった。中にはそういう曲をステージでは歌わないという気概を見せていたバンドもいたものの、それは少数派にとどまっていた。プリンセス・プリンセスは、メンバー全員が作詞や作曲をするというクリエイティブな集団だった。
二つ目は、バンド自体の大衆化である。
普通の中高生がバンドを組む。中には学校の先生が後押しをするという例もあった。文化祭で初めてステージを踏む。そして、数年後にはデビューする。レコード会社にはバンドなら何でもいいという空気もあった。
そんなきっかけになったのがREBECCAとBOO/WY、BLUE HEARTSらだ。特に、男子中高生の間で絶大な影響力を持っていたのがBOO/WYだった。出場バンドの大半がBOO/WYのコピーというアマチュアコンテストも少なくなかった。
ただ、いつの時代もそうであるようにブームは短命に終わる。BUCK-TICKやX JAPAN、LUNA SEAら"ビジュアル系"と呼ばれたバンドを送り出した時点でその役割を終えた。
Mr．Childrenやスピッツ、GLAYやラルク・アン・シエルら、90年代に入ってデビューしたバンドはブームが目の前で崩壊するのを見ている世代でもある。消費されない活動というのが彼らのその後の在りようを決めていると言って良いだろう。90年代の前半に彼らが残したヒット曲はどれもスタンダードになっている。"良い曲を書くバンド"というのが彼らの共通点となった。