先週とりあげた、モーツァルトの「交響曲 第37番」とされた作品は、「交響曲の父」ヨーゼフ・ハイドンの弟、ミヒヤエル・ハイドン作の交響曲に1楽章の序章の部分だけを作曲して加え、自作として上演してしまった曲でしたが、こうした「転用」は、昔は結構当たり前に行われていました。録音もあり半永久的に記録が残る現在とは著作権の概念も違いましたし、作曲家という存在が、1曲1曲に魂を込めなくてはならない「芸術家」というより、注文に応じて作品を量産する「職人」に近かった時代ですから、背に腹は代えられないときには、既存の作品を転用することもありえたのです。とはいっても、他人の作品を持ってくるのは、やっぱり盗作といわれかねないので、・・・・モーツアルトとM.ハイドンの間には厚い信頼と、お互いに作品を提供しあう「持ちつ持たれつ」があったから可能だったのだと推測されます・・・・多くは、自分の過去の作品を「転用」するというスタイルでした。バロックの作曲家ヘンデルも、意外なことですが、かなり「自作の転用」をやっています。論文などでも、盗作はインターネット上の有志によって特定されてしまう現代では考えられないかもしれませんが、録音という記録方法がなかった昔、音楽は「作曲し上演されたら忘れ去られるもの」という感覚も強く、自作の転用ならば、質も確保されているし、それによって「量」が満たされるならやむなし、という考えが一般的だったといってもいいでしょう。実際、それぐらい、クラシック音楽がヨーロッパの音楽シーンの中心的存在だった時代には、なにより「量」が求められることがありました。次々とヒット作を生み出す人気作曲家は、王族並みの名声を得ることもありましたが、その一方で、量産仕事に向いていなければ、第一線に残ることができなかったのです。
エネルギッシュなロッシーニの肖像
37歳で引退、美食三昧の生活に
1792年、イタリアの当時は教皇領だったペーザロに生まれたジョアキーノ・ロッシーニは、生涯に39のオペラ作品を発表し、本国イタリアのみならず、広くヨーロッパで知られた人気作曲家となります。時は古典派からロマン派の時代に移り変わるところ、音楽の「受け手」もそれまでの王族・貴族階級から、新興市民階級に変化したところで、ロッシーニの喜劇的色彩が強いオペラの数々は、爆発的なヒットとなり、20歳以上年上のベートーヴェンも、彼と面会した時に、一連のオペラをほめたたえたというエピソードが残っています。
ロッシーニは、そのオペラすべてを、37歳の引退までに書いています。彼は音楽と同時に美食に興味があり、イタリアでの「こき使われるオペラ作曲家」の立場に嫌気がさし、フランスへ「逃亡」して、最後のオペラ「ウィリアム・テル」を発表するとともに、オペラ作曲家としては引退して美食三昧の生活に入るのです。
・・・・ということは、現役オペラ作曲家だった20数年の間は、ものすごい勢いでオペラを量産したことになります。上演に数時間かかるオペラのすべての曲を作曲し完成させるというのは大変な仕事なのに、年に2，3曲のペースで作品を完成させたことになります。ものすごい「速筆」でないとつとまりませんね。